2025年12月23日的北京世纪金源购物中心，二楼中庭的人流比往常稠密了数倍。人们举着手机，围着一尊黑色巨马缓缓挪动脚步，镜头里，16米高的兽首马身装置直指穹顶，鬃毛仿佛仍在风中飞扬，与商场里的霓虹灯光交相辉映。这不是某部科幻电影的临时布景，而是“兽首迎新 海晏河清”圆明园文化艺术展的核心景观——一尊以圆明园马首铜像为灵感，融汇《乾隆大阅图》英武气韵的艺术装置，正以最贴近生活的姿态，迎接马上就要来临的农历马年。

  很少有人会想到，这座曾被视为“万园之园”的皇家园林，会以这样的方式走进城市商业腹地。当成龙捐赠的十二生肖兽首复刻品在玻璃展柜中静静伫立，当3D数字技术复原的大水法在屏幕上重现喷泉盛景，当观众亲手触摸非遗手作的纹路，一场跨越时空的对话悄然开启。

  这场展览不仅是一次文化展示，更是圆明园打破物理边界的大胆尝试——让沉睡在历史中的文物，走出红墙环绕的园区，住进普通人的日常消费场景里，让厚重的历史变得可感、可触、可亲近。

  巨马装置的角落，一位白发老人正指着马首的轮廓，给身边的孩子讲述往事。“当年这十二生肖兽首，可是圆明园里最神奇的‘水力钟’。”老人的话语里，藏着几代人的集体记忆。清乾隆二十四年，意大利传教士郎世宁接到指令，设计西洋楼海晏堂的喷泉景观。起初他提议的裸女雕塑被乾隆驳回，于是转而将中国传统的十二生肖与西方喷泉工艺结合，打造出这座震惊世界的“水力钟”。十二尊兽首人身雕像按地支顺序排列在水池两岸，每隔一个时辰，对应生肖便会喷水报时，正午时分十二兽首同时涌射，水声轰鸣，成为圆明园西洋楼最具代表性的景观。

  眼前这尊巨马的原型，正是当年“水力钟”中的午马兽首。这尊以精炼红铜铸就的兽首，高约50厘米，采用失蜡法一体铸造成型，颈部与脸部浑然天成，鬃毛纤毫毕现，连鼻腔的厚度都通过隆起的线条精准呈现。北京大学考古文博学院的检测显示，马首铜含量达98%左右，还含有1%的铅及微量其他元素，这种专门为宫廷炼制的合金铜，历经百年风雨仍不锈蚀，颜色深沉内敛，透着皇家器物独有的精光。1860年，英法联军侵入北京，圆明园惨遭劫掠焚毁，马首与其他十一尊兽首一同流失海外，开始了长达百余年的漂泊之路。

  马首的回归历程，堪称一部浓缩的流失文物回归史。1985年，它现身美国私人住宅，随后被古董商购入；1989年，在伦敦苏富比拍卖会上，以18.15万英镑被中国台湾商人蔡辰洋购得；2007年，当苏富比再次宣布拍卖马首时，引发全国上下的强烈反对，港澳爱国人士何鸿燊挺身而出，斥资6910万港币将其购回；2019年，何鸿燊将马首无偿捐赠给国家文物局，2020年12月1日，这尊流失海外160年的兽首终于回归圆明园，成为第一件回归故土的流失海外重要文物，如今长期陈列在正觉寺文殊亭中。

  展览现场，与巨马装置相呼应的，是成龙捐赠的十二生肖兽首复刻品。八件复刻品在明场陈列，剩下四件则藏于巨马内部，形成“内藏珍宝”的巧思。这些复刻品严格遵循原件工艺，从红铜的炼制到失蜡法的运用，再到錾工的刻划，每一个细节都力求还原百年前的宫廷水准。驻足观赏的观众中，有人忍不住伸手触摸展柜玻璃，仿佛想透过冰凉的玻璃，感受那些跨越百年的温度——有宫廷匠师的匠心，有侵略者的野蛮，更有国人对文物回归的执着。

  除了兽首，展览中的其他展品同样藏着圆明园的前世今生。海晏河清尊的复刻品静静伫立，尊身的纹饰流畅细腻，呼应着“河清海晏，国泰民安”的展题理念。这尊器物的原型，曾是圆明园中的珍品，如今复刻品的展出，既是对盛世理想的回望，也是对当下安宁生活的珍视。西洋楼汉白玉石柱的复刻品则带着岁月的沧桑，柱身上的纹路虽有磨损，却依然能看出当年西洋建筑的精湛技艺，它默默诉说着文物回归的艰辛历程，也见证着中华文明的坚韧不屈。

  “修复1860”项目带来的瓷器复刻品，更是让人眼前一亮。康熙黄釉绿彩龙纹碗的釉色温润，龙纹矫健有力，釉面的光泽仿佛能穿透时光；乾隆梵文青花高足碗的青花发色浓艳，梵文书写工整，底部的落款清晰可辨。这些瓷器当年在圆明园的浩劫中被毁，如今通过现代修复技术重现光彩，不仅展现了清代宫廷瓷艺的巅峰水准，更体现了当代人对历史遗产的敬畏与传承。每一件复刻品背后，都有一群默默付出的匠人，他们翻阅古籍文献，研究当年的工艺技法，用双手让破碎的历史重新完整，让后人得以窥见“万园之园”当年的富庶与辉煌。

  如果说复刻品是对历史的回望，那么3D数字复原技术则让历史“活”了起来。在展览的数字展区，巨大的屏幕上，海晏堂与大水法的原貌动态呈现：喷泉汩汩涌出，水流沿着石阶逐级跌落，十二兽首按时辰依次喷水，正午时分，十二道水流同时喷涌，场面壮观至极。这种沉浸式的展示方式，让观众仿佛穿越回百年前的圆明园，直观感受“万园之园”的审美巅峰与中西合璧的建筑艺术对话。不少年轻观众戴着VR眼镜，在虚拟场景中漫步西洋楼，指尖划过虚拟的石柱与喷泉，脸上满是惊叹。

  这场展览最动人的地方，或许在于它没有将历史束之高阁，而是让观众成为历史的参与者。非遗手作体验区里，传承人耐心地教观众制作传统纹样的书签，一针一线间，传统工艺的魅力悄然传递；模拟考古探方中，孩子们拿着小铲子小心翼翼地挖掘，当“文物碎片”被挖出的那一刻，脸上洋溢着兴奋与自豪；AI历史场景打卡区更是排起了长队，观众站在指定位置，AI技术便能将其与圆明园的历史场景融合，生成一张跨越时空的合影，让每一个人都能成为“历史的见证者”。

  “圆明园文创快闪店”里，逾百款文创产品让人流连忘返。马首毛绒公仔最为抢手，它保留了马首铜像标志性的艺术特征，又通过绒毛的温暖触感，赋予历史文物新的生命力。除此之外，印有四十景图纹样的丝巾、以兽首为原型的钥匙扣、复刻瓷器纹样的笔记本，每一件产品都将圆明园的文化元素与现代设计完美融合，让观众在观赏体验之余，能将“圆明园之美”带回家，真正的完成“把博物馆带回家”的文化消费新体验。

  有人或许会疑惑，为何要将如此严肃的文化展览搬进商场？圆明园管理处的负责人给出了答案：这是圆明园“走出园区、走进生活”的一次重要创新。长久以来，博物馆与商业空间仿佛是两个截然不同的领域，一个承载着历史与文化，一个聚焦于消费与娱乐。而这场展览，打破了两者之间的壁垒，让文化不再是高高在上的符号，而是融入日常生活的一部分。当人们在购物、休闲之余，便能不经意间与历史相遇，这种碎片化的文化接触，反而能让历史背景和文化以更温和的方式渗透进人们的生活，尤其是吸引年轻一代的关注。

  事实上，这并不是文化与商业跨界合作的首次尝试，但圆明园的这场展览，却走出了不一样的路径。它没有简单地将文物复刻品搬进商场，而是通过艺术装置、数字技术、互动体验等多种形式，让文化变得可感可知；它没有过度商业化，而是让商业空间成为文化传播的载体，实现了文化价值与商业经济价值的双赢。这种“圆明园方案”，为历史背景和文化遗产与城市商业空间的融合发展提供了很好的借鉴——文化不需要刻意迎合商业，商业也能成为文化传播的助力，两者相辅相成，便能让文化在新时代焕发新的活力。

  展览现场，不同年龄段的观众有不一样的感悟。老年人在展品前驻足良久，回忆着过去的岁月，感慨着时代的变迁；中年人带着孩子参观，一边看展品，一边讲述历史故事，让孩子在潜移默化中接受文化熏陶；年轻人则热衷于打卡拍照，将展览的场景分享到社交平台，无形中成为文化传播的使者。这种跨年龄层的文化共鸣，正是这一场展览最成功的地方——它用大众喜闻乐见的方式，让圆明园文化突破了年龄、圈层的限制，走进了更多人的心中。

  回望圆明园的历史，从曾经的“万园之园”到如今的遗址公园，从文物的流失到回归，从历史的破碎到传承，这座皇家园林承载了太多的情感与记忆。它是中华文明的瑰宝，也是民族历史的伤痛。而这场展览，以一种温和而有力的方式，让人们在感受文化魅力的同时，铭记历史教训，增强文化自信。当年轻一代在商场里与圆明园文化相遇，当他们主动了解兽首的历史，当他们为文创产品驻足，这份文化传承便有了新的希望。

  展览将持续至2026年2月1日，全程免费向公众开放。在这段时间里，这尊3层楼高的巨马将一直伫立在世纪金源购物中心，迎接每一位前来观展的观众。它不仅是马年的艺术献礼，更是文化传承的象征，传递着“新年你我皆是黑马”的美好期许，也承载着圆明园所蕴含的奋发进取、生生不息的文化精神。

  或许，这就是文化传承的真谛——不是将历史封存于博物馆的玻璃柜中，而是让它走进日常，走进生活，让每一个人都能成为文化的传承者与守护者。当圆明园的文化元素融入城市的烟火气，当历史的记忆与当下的生活交织，这份文明的基因便会在代代相传中，绽放出更加耀眼的光芒。而这场藏在商场里的圆明园展，正是这段传承之路中，一次温暖而有力的尝试。

  走出展览现场，商场里的人流依旧涌动，巨马的身影在灯光下愈发清晰。它像一位沉默的守护者，见证着文化与商业的交融，也守护着那份跨越百年的文化自信。或许在不久的将来，会有更多的历史背景和文化遗产走出红墙，走进城市的各个角落，让每一个普通人都能在日常生活中，与历史相遇，与文明同行。而这，正是这一场展览留给我们最珍贵的启示。