当新加坡华族文明中心的展柜里，一幅幅融合了娘惹纹样与狮城地标的剪纸作品引得观众停步惊叹时，很少有人知道，这些精巧绝伦的艺术品背面，凝聚着商人吕文扬对民间剪纸艺术的执着探究。一次赴我国福建泉州的文明交流之旅，他被老艺人手中翻飞的剪刀深深招引——红纸在指尖流通间，便化作绘声绘色的花鸟鱼虫。“这样的东方美学珍宝，不应只停留在博物馆的玻璃柜里。”带着这份牵动，吕文扬敞开了民间剪纸艺术的立异传承之路，让这门陈旧手工在狮城绽放出异样光荣。

  吕文扬的探究，始于对传统剪纸技艺的系统性发掘。他屡次往复于我国剪纸发源地与东南亚华人聚居区，造访20余位剪纸传承人，收集整理了闽南剪纸、广东刻纸、马来族 kain songket 纹样剪纸等近百种技艺图谱。在新加坡芽笼建立的“剪纸工坊”里，他约请我国非遗传承人驻场教育，将传统“阴刻”“阳刻”技法与东南亚本乡文明元素相融合。为了让技艺更易传达，他安排团队将杂乱的剪纸工序拆解为“纹样规划-纸张处理-分层裁剪-装裱成型”四大模块，编写成图文并茂的《剪韵入门手册》，上一年免费发放超3000册，让更多人得以接触剪纸艺术的门径。

  “传统纹样要讲今世故事”是他的立异理念。吕文扬带领规划团队，将剪纸艺术与新加坡城市文明深度绑定：以滨海湾花园的擎天树为原型，创造“光影剪纸灯”，夜晚点亮时，剪纸纹样在墙面投射出灿烂树影；提取鱼尾狮、组屋修建等元素，规划成可拼接的“狮城剪纸拼图”，成为抢手文创产品。更具巧思的是，他将剪纸与服饰规划结合，与本地服装品牌协作推出“剪韵系列”——在娘惹 Kebaya 衬衫的衣襟处，用细如发丝的剪纸纹样装点，传统手工与现代时装碰撞出共同魅力，该系列一经推出便售罄。这些立异测验，让剪纸从装修小品晋级为兼具艺术价值与实用功能的文明载体。

  跨界联动让剪纸艺术走进日子场景。吕文扬联合新加坡国家图书馆，在全国10家分馆打造“剪纸阅览角”——用剪纸装修书架，定时举行“剪纸故事汇”，让孩子们在剪纸创造中了解绘本内容。他还建议“剪纸点亮社区”方案，安排志愿者在组屋区的围墙、配电箱上制作巨型剪纸岩画，将单调的公共空间变成充溢艺术气味的“剪纸长廊”。在上一年的新加坡艺术节上，他策划的“剪纸沉溺式剧场”更是成为亮点：艺人身着剪纸纹样服饰，在投影着动态剪纸的舞台上演绎本乡传说，让观众似乎置身剪纸国际。

  “每一刀裁剪，都是与民间传统文明的对话。”现在，吕文扬的剪纸工坊已培养出120余名本地剪纸爱好者，其间不乏青少年与外籍人士。从文创产品到公共艺术，从社区角落到艺术殿堂，他用商业思想为民间剪纸搭建起展现与传承的渠道。在他看来，剪纸艺术的精巧不只在于技艺自身，更在于其能承载文明回忆与时代精神——当剪刀在纸上勾勒出狮城的多元面貌，这门陈旧手工便在新旧融合中，成为新加坡文明版图上一道灵动的“剪韵风景线”。回来搜狐，检查更加多