央广网长沙11月26日音讯（记者郑晓蔚 何智康）近来，湖南省博物馆官方发布音讯：“对视 —— 湖湘文明与叶锦添新东方美学的时空重构” 展（以下简称“对视”展）自 2025年6月28日展开以来，遭到社会各界广泛重视，累计招待观众已逾35万人次。为回应大众高涨的文明需求，原定于11月16日闭展的“对视”展，将延期至12月14日闭幕，为文博爱好者持续留出近一个月的观展 “窗口期”。

  这场由湖南博物院携手艺术家叶锦添、湖南师范大学教授李建毛联袂打造，上海颐井文明科技有限公司出品的展览，不少人慨叹 “不虚此行”。值得一提的是，展览出品人马莉莉在谈及道谢墙列出一切作业人员姓名却拐骗遗失自己时曾表明：“那么多暗地作业者静静支付，只为出现一个能让咱们‘照见自我’的展览，相比之下，我的姓名理应排在这些姓名之后，藏在更深处。”

  记者现场采访了展厅观众，听到最多的点评便是，“很斗胆”“很有立异性”“烧脑”，“像看无声电影或者是舞台剧”，“展品像是舞台剧里的艺人”……一些观众也特别说到“灯火很有存在感”，像是在引导观众心情去和展品对话，这和传统含义的文物展览十分不一样。带着这些论题，记者再次采访了展览出品人马莉莉。

  央广网记者：这是一次很具有立异性的展览。我注意到留言簿里有观众感叹：面临展厅的止境，头顶赤色灯火的汉代“人形跽坐铜灯”，就不能停下烧脑的遥想。这灯火有什么涵义呢？

  马莉莉：这确实是一次十分麻布挑战性的展览，这一束灯火衔接了开始展厅里叶锦添教师的青铜塑像著作《原慾》的流泪，“人形跽坐铜灯”头顶的灯油呼应着“原慾”眼中慢慢流出的泪水，这2000年的注视和血脉里的星火传承，正是这一场湖湘文明在前史和现代中的点滴表达，放到前史的舞台上，每一位观众也是被注视的一部分。正如叶锦添教师的问答——咱们如安在形象与物件间被回望？咱们的文明回忆怎么与今世美学出现对话？观众如安在观看中被从头定位为被观看者？

  “对视”里最激烈的出题是并置发生的含义。当马王堆 、帛画等承载千年回忆的文物，与电影服装、道具、今世设备同框时，观者看到的不是谁更“前”或“后”，而是留存在时刻中经年累月的文明如安在今世语境中被激活与再读 。当“新东方主义”视觉言语与湖湘文明发生对话，提出的问题也变为了更庞大的——今世艺术怎么承担起对地域回忆的再现与重构？不管是被镜像分化的个别，仍是被旋转的普通，或是被并置的文物，都在呼喊同一件事：在今世语境下，什么样的“时刻”才是真实的“了解”？

  叶教师把答复拆成三个舞台——形象化的个别、时刻化的日常，以及文明的并置。它们构成一套从微观到微观的审视体系，既是艺术家的美学实践，也是对今世观众的约请：带着前史、时刻与镜面来再看一次。

  央广网记者：博物馆里的展览作为高文明、高视觉的文明产品，对艺术家而言承载了相当多的内在。“对视”展观众帮手也会对暗地故事感兴趣，怎么满意观众这方面需求呢？

  马莉莉：是的，咱们正在准备这一展览的书本。书中会记载展览的点点滴滴，也会从更广大的视点来回望展览。

  马莉莉：这一次就先说说灯火师王天宏教师的进场。记住那是布展的一天深夜，我伴随叶锦添教师走进繁忙的布展现场，进行展厅灯火调整和检验。有一束紫色浪漫的光打在第二个展厅黄色稻草壳和黄泥灰涂改的夯土墙上。我清楚地记住，叶教师十分绚烂地一笑，一扫一天作业的疲乏。他对我说，“你看，天宏在用这一束光等我，这是咱们之间的暗号和默契。”确实，灯火有了，展厅里的布景和展品马上活起来了，更生动和具有表现力、冲击力和舞台效果。特别令我形象十分深入的，是叶教师为《封神》这一部优异的电影创造的一张电影画面《昆仑仙界》。有了光，好像真的仙气旋绕，让面前展柜里御龙帛画中的人物和龙凤呼之欲出。惋惜的是，我和天宏教师其时在展厅里擦肩而过，后来我才知道，站在高梯上浑身尘埃的那位瘦瘦的先生，居然便是拿奖拿到手软的王天宏教师。

  马莉莉提及的这位“王天宏教师”，正是本次“对视”展的灯火规划师。本次展览灯火规划以“前卫斗胆”著称，成为一大亮点——“照见自我”的展览初心，也在极具辨识度的灯火规划中得以凸显。针对该论题，王天宏近来承受央广网记者书面采访，婉转道出暗地故事与规划初心。他直言，规划中最具革命性的表达，正是 “故意让观众意识到有个激烈的光线照向我”。王天宏指出，传统博物馆灯火担负 “忠诚出现” 的任务，最高境地往往是 “隐身”—— 观众只见文物、不见光源，光线全然为客体服务。而此次灯火规划却进行了一场斗胆叛离：它不再甘当无名奴隶，而是拿起 “画笔”，成为与文物并置的叙事者、与空间共构的建筑师，更是引导观众思绪的诗人。“这是一场故意为之的‘光的显形’，旨在铺陈一条不只是视觉的，更是感知与哲思的沉溺式旅程。” 王天宏着重。

  央广网记者：在传统博物馆灯火以“隐身”为方针、全然服务文物的逻辑下，此次 “对视” 展将灯火定位为 “叙事者”“建筑师” 与 “诗人”，推进 “光的显形”，这一规划理念的中心起点是什么？

  王天宏：本次规划的榜首重考虑，是让光随展览动线铺陈开来。这并非简略的照明，而是一种节奏清楚的心情编列。光成为展览的隐形导览员。当观众步入展区，光线不再均质地散落，而是根据文物所承载的前史风华，进行戏剧性的聚集与隐晦。它引导视野在器物的纹路、铭文与形状上停步，让“细细观看”成为一种情不自禁的行为。此刻，光线是温文而专心的，好像一位低声细语的学者，约请观众络绎于前史的微光之中。

  但是，规划的巧思在于，这种专心并非稳定不变。当观众在不同的陪葬空间——这些由古代大墓架构延伸出的思维单元之间流通时，光线的质地与目的突然改动。它从“再现文物”的功能性光线，过渡到“建构情境”的表现性光线。这种转化自身，便是一则无声的叙事，是在告知观众：“你行将从一个前史片段，踏入另一个情感世界。”

  央广网记者：展览动线中，灯火会从“再现文物”的功能性光线，过渡到“建构情境”的表现性光线，这种改动是根据哪些详细规范或维度来完成的？

  王天宏：规划中最具革命性的宣言，在于“故意让观众意识到有个激烈的光线照向自己”。这打破了博物馆学中“去物质化”的欣赏契约。当观众激烈地感知到光的存在，他们便从被迫的观察者，改动为与光发生互动的参加者。这种“光的妄图”，旨在唤醒观众的身体感，使其想到自己正处于一个被规划的、充溢典礼感的场域。

  这一点在四个主题空间中得到极致地发挥。不管将其命名为“水、火、土”，或是用更具心情张力的“混沌无明”“独幽神出”“竹乐神入”“魂系永生”等空间主题，灯火都不再是忧虑文物的概括，而是参加铸造全体空间的魂灵。

  “独幽神出”，或许运用幽蓝的寒光与缓慢动摇的光影，营建出压抑而深邃的气氛，光线好像透过水体，稀少而模糊，勾勒出文物在熟睡千年中的孤寂。

  “皇权博弈” ，是火热的橘红光束从下而上投射，构成摇曳不安的光影，空气中似乎弥漫着无形的热度与能量，叙述着战役的疯狂或消灭的瞬间。

  “竹乐神入”，使用斑斓的绿色，在天花板与墙壁上投下枝叶扶疏的光影，营建出奥秘而充溢生命力的天然秘境。

  光在这儿，不再是客观的再现东西，而是片面的转译前言。它不直接告知你文物是什么，而是经过构建一个激烈的“情境场”，让文物“回到”其被幻想出来的精力原乡。

  央广网记者：现在展览已招待超 35 万人次，这一规划挑选期望为观众带来怎样的观展体会改动？

  王天宏：本次规划最深邃的哲思，在于拥抱“光影的不确定性”。最动听的体会并非被单一含义填满，而是留有满足的缝隙，让观者的个人回忆与情感得以进入。完全相同的一个空间，因着不同的主题命名，便能激宣布天壤之别的诠释。灯火规划供给的不是规范答案，而是一个充溢隐喻的结构。

  跟着人潮的活动，身影遮挡光线，又在别处构成新的暗影，全体空间的光影景象处于永久的微变化中。这种“活动的思绪”与“活动的光影”构成了绝妙的同构联系。博物馆在规划理念中升华为一个巨大的容器。它不只保护着物质的文物，也封存了“时刻、空间、文物、思绪”。

  很等待光影能与观众到达一次高层次的对话。让观众在“细细欣赏文物”的考据式理性，与“不经意地沉溺于建构时空”的感触性直觉之间，往复摇摆。光，作为最虚幻却也最有力的物质，成为衔接曩昔与现在、物质与精力、公共叙事与私家情感的桥梁。

  在了解“对观—湖湘文明与叶锦添新东方美学的时空重构”展览灯火规划的概念后，也期望观众对展览有更全面的感触，将不同空间的主题融合在一起，提升到新的高度。

  表演艺术 昆剧《南柯梦》、歌剧《红楼梦》、舞台剧《桃花源记》、《我是歌手》